乘著光影旅行－。野放。

片子一開始，侯孝賢、李屏賓一行人到台南麻豆電姬戲院為坎城影展宣導短片取景，一名麻豆婦人熱情地握住侯導的手說：「很少人來我們麻豆拍片，好感動唷。」

從這裡開始，我就感動了。

我愛看電影，一直覺得電影是夢的產業，從戲院裡射出的那道白光、到影片裡由光和影組成的畫面、情節，它解放了我們現實的桎梏，提升了對人世的理解與想望，產生所謂「夢想」這個東西。《乘著光影旅行》讓人從李屏賓攝影之路看見，那些泛著白光的夢想並不是憑空生出的幻想，而是偉大的電影工作者一點一滴耗用自己人生：包括青春、家庭、勇氣、智慧，才為眾人築起夢想的燈塔，讓世人有所投注和寄情，得以在即使平凡、平淡的人生中，也能感動著什麼而活著。

所以就像那名婦人那麼激動握著侯孝賢的手一樣，這片裡的每個畫面，都讓我心底一直翻滾，(如果能夠)也多麼想握著李屏賓的手說：「好感動唷」。

銀幕裡穿插著播放李屏賓人生歷程和作品：《童年往事》、《戀戀風塵》、《戲夢人生》、《海上花》、《最好的時光》、《花樣年華》、《不能說的祕密》..，一幕幕都像串起我成長關節的卡榫、或許還有著許多之所以成為今日自己的種種啟發；但那時只有做為觀眾任性的單向解讀和領受，並不知道那些細微的光影、色澤變化底下，有多少拍攝者的心意。

李屏賓以他低沈富有磁性的嗓音說著，為了不再重覆《童年往事》、《戀戀風塵》「黑白彩色片」、「彩色黑白片」的風格，如何說服侯孝賢在《戲夢人生》和《海上花》裡「上色」，在《戲》片裡，他為偷偷加入淡淡的柔焦、讓影片不要那麼暗，還不惜用「騙」的，和助理在片場裡說「暗語」，不讓侯發現；到了《海》片，要達到光影跟著光隨人移動的效果，自已設不同顏色的燈，一度讓侯關燈嫌棄：「這不寫實、太漂亮了。」但李屏賓說服他：「這是華麗寫實。」

二十多年的老拍檔的信任和默契，並不僅是氣味相投，而是不斷磨合、激發中相互提升。最爆笑的莫過於反映在他們去法國拍《紅氣球》的時候，侯一旁像說夢話一樣指著天空說，兩顆氣球要先碰在一起、然後一顆如何飛轉、再繞回去和另顆氣球相靠，就像蜻蜓交尾一樣；李先是一旁「嗯嗯」應聲，然後說：「導演，你說那氣球怎麼飛、怎麼動，不是真的吧！」

另名導演姚宏易下了一個絕妙的註解：導演是在結構，不斷天馬行空去想；攝影是解構，不斷要去拉回現實，說這個不能做、那個做不到。然後畫面跳到侯篤定地說：「你交給他(李)，他就會做出來。」接著穿插侯和李兩人各自搔首模樣的畫面，真是太太太太可愛。在他們兩個不知搔掉多少華髮後，不斷在結構、解構建構的畫面，我們卻可以在冷氣房裡翹著二郎腿就能享用，是多麼大的幸褔。

如今，李屏賓拍出的影像不僅僅只有台灣人的感動和記憶，他和香港、日本、越南、法國..等全球最優秀的導演合作，許許多多國家的人透過他的眼睛去感知這個世界。但對他而言，他最牽掛的卻是，離他愈來愈遠的家。

2008年，李屏賓獲得國家文藝獎。人在沙漠拍片的他，一看手機裡竟有20多通未接來電，他心一揪、手直抖，直覺是家裡出事了—他80多歲的老母住台北，美籍妻子和一雙兒女住美國，他在外的時間早已超過待在家裡的時間；電影裡有他兒子的一段訪問，提到小時候曾看金馬獎轉播，看到爸爸得獎的剎那，卻立刻去把電視關了，因為他生氣爸爸老是不在身邊。所以，在人生獲得最大榮譽的那刻、立即反射出是他長久以來對家庭的慚疚，最終在友人簡訊中解答，於是乎他留下的得獎感言是：在獲得最高榮譽時，無人分享、擁抱，才讓他真正體悟到，最在意的是家人。