國片馬拉桑啦！ @ 。野放。

突然之間，身邊所有的人都進了戲院看《海角七号》，所有的人中包括：堅持只有高科技電腦特效的影片才值得花錢進戲院的宅男同事，認為看國片根本是一件悲傷的事的嗆辣美眉，休假寧願寫外稿賺錢、飲燒酒乎醉的干物女…，《聯合報》還把電影的熱潮上刊了頭版頭，所有的..所有的..所有的人都在談論電影、還是本土電影，這樣的台灣真的很…馬拉桑！

雖然，這並不算是我今年看過最感動的國片，但確實是最生動的一部，完全不必熱身或蘊釀，立即就被電影的情節和人物拖了進去，宛如坐上雲宵飛車，不必慢慢反應、立即就會覺得過癮，而這種反射性的欣快感，正是一件事物會讓多數人都會迷上的本質。

終於，等到國片迷到眾生的這一刻。這種心情，還真像《海角》裡那個「要放火把恆春燒了、召回所有年輕人回鄉，重新打造一個自己的恆春」的鎮代；我想這是候孝賢說的：「等這部片子等了十年」的意思，在極端高傲(如蔡明亮)和極端白爛(如吳宗憲)的電影，畫分出小眾和微眾的國片巿場之後，終於出現了黃金交叉點，達到絕大多數台灣人的情感和價值觀的邊際曲線，喚回了這十年來被排除及出走的國片觀眾。

昨天在風大雨大的颱風天裡去看這部片，電影院裡的笑聲和掌聲，比戲院外的辛樂克還要放肆。如同導演有點臭屁的自誇：看完這部片子一定會心裡滿滿地，畫面滿滿地、音樂滿滿地、開心滿滿地；昨天走出戲院後，心理確實就像辛樂克把台灣緊緊擁住不放開那麼地滿，但因為太滿溢，所以感動沒辦法立即咀嚼，也許是很多人想看第二遍的原因，而這一切或許全都是導演的詭計也不一定。

但所有的行銷和設計，都是電影工業中必要且重要的一環。過去十年，國片兩最大的罩門便是行銷，這或許是資源有限的關係，去年《練習曲》(練習曲，真‧好‧看)靠著口碑回春，甚至帶動台灣騎單車的社會運動，不過嚴格說起來，《練習曲》是半紀錄片、並不算真正的劇情片。

今年最有趣的現象是，每部國片上檔時都必用「今年最好看的國片」當文宣，一聽再聽都覺得好笑起來，不過事實上，我今年看過的國片當中，除了《最遙遠的距離》太多矯飾和自我沈溺、沒辦法被擊中之外，確實都有「被電到」，像是《流浪神狗人》(流浪的人有流浪的神保佑)、《九降風》(九降風：it ain’t so)、連《不能說的祕密》都看得舒服。

然而，《流浪神狗人》就是敗在行銷宣傳上，一來這片名也許取得太過寫實，很多人「望而生畏」，即便其中許多人物和《海角七号》一樣，有著台灣人獨特的樂天和詼諧，就算悲情也帶著歡笑的吸引力，可是完全未見宣傳，也找不到能排國際大片的發行、院線硬是擠不上去；雖然上映時平均每場賣票率並不差，但沒有能見度、沒有放映的舞台，觀眾連被感動的機會都沒有。

《九降風》開始，話題熱了，BLOG上掀了一陣熱潮，監製還是曾志偉，但我真理解，這個演藝圈的大哥大專程來台宣傳，上了電視盡談些家務事，連劇中明明是潛力十足的新生演員也沒帶去曝光；真是行銷大敗筆。但拜這波國片文藝復興熱潮之賜，《九降風》要重新上映，給觀眾第二次去回憶青春和棒球的機會。

這一連串前仆後繼的佳片，逐漸將國片巿場加溫，也是讓《海角七号》推上浪頭的力量。馬上跟著上映的《冏男孩》，也有了連動效應。《海角七号》不單是創作出一部引人共鳴的劇本，塑造許像茂伯、鎮代、馬拉桑這些可愛的台灣小人物，意外開發了台灣的觀光內虛(恒春旅遊、夏都飯店、馬拉桑小米酒..)，最大的貢獻是讓觀眾重拾對國片的信心、願意買票進戲院、進而一舉帶領國片突破兩千萬小成本的製作格局。

有錢，雖然不一定能拍出好片；沒錢，就算拍出好片也沒人知。

因為一部電影，雙眼就充滿著整個對台灣電影巿場綺想的紅色小愛心，或許也是一種自溺，但就是因為這部電影，延遲六十年的情書都能送達，十歲到六十歲、郵差、警察加黑手組成的樂團都能讓人get high，當然不能不讓人去相信：國片真的要馬拉桑啦！