10+10=台灣電影的力量－。野放。

在黑暗裡呼吸點燃了一盞微的希望之光

風雨的來臨打亂了原來的寧靜

請妳別擔心只想告訴你我不會輕易的

放開你的手

春天回來美麗會綻放

陽光回來你的心會春暖花開

公正回來正義不再糾纏

~乱彈阿翔《春天回來》

昨天在阿翔的演唱會上買了他煲了六年才推出的專輯，今天反覆的聽。下午看了金馬影展結集了台灣十個資深導演和十個新秀導演拍攝的《10+10》，腦裡響起阿翔的這首《春天回來》，做為國片這二十年來春去春又回、做為在黑暗時光裡死守四行倉庫抵擋被外片全面佔領的台灣電影人的主曲題，太合適。

《10+10》結集台灣十名資深導演和十名新秀導演針對「台灣特有」的主題，各拍攝五分鐘的短片，陣容算得上是「國片夢幻明星隊」，二十部獨立的短片拚湊起來，卻像一幅用影像編製的台灣「維基百科」，100分鐘裡，內容上涵蓋了歷史、人文、社會、政治的演進和反思；技術和手法上，則展現了豐富又自信的台灣電影實力。

這片像在召告台灣電影全面回春。國片的春燕來了，不只是因為出了幾部億萬票房的賣座國片、不只是因為製作經費可以上看億萬元，而是台灣電影各種路數的導演漸漸齊備、電影的語言漸漸成熟，題材開始多樣化、且能夠獲得共鳴，還有一直蓄積的、滿滿的，對台灣的關愛和期待。

《10+10》裡看見，我們有一直關注社會邊緣族群的鍾孟宏，《第四張畫》裡受虐兒到這裡《回音》中的校園霸凌；看見疼惜《冏男孩》的楊雅喆，仍在替騙子一號找出路，還是希望有個林艾莉聆聽他這個《唱歌男孩》，對單一價值的教育體制唱出無言的歌。最讓人驚訝的是，以拍搞笑片揚(爛)名立萬、成為金馬獎永恆不變笑梗的朱延平，原來一輩子最驕傲的片子是《異域》，以《無國籍公民》拍出了對泰北後裔的牽掛。

王童的《謝神》、吳念真的《有家小店叫永久》、侯孝賢《黃金之弦》，展現新浪潮世代導演對台灣傳統人情的精練又細緻的篇章。像已出神入化的國畫大師，輕鬆寫意的兩筆，就能勾勒出耐人尋味的意境。

張作驥的《1949穿過黑暗的火花》、鄭有傑的《潛規則》，用了史詩和反諷兩種悲、喜的極端手法，呈現了歷史的荒謬，述說兩岸關係從對立到依存的變化。鄭有傑這篇章根本可當成台灣民主發展的「宣導片」，在一部由官方出資、有點「百年慶」意味的影片中，雖然是大大諷刺了台灣電影為了進前中國巿場的窘況，但另一方面卻也不經意展現，這種無所不能言(演)的環境，正是現下台灣電影在兩岸三地最強的優勢。

有超凡幽默感的還有資深喜劇老咖，陳玉勳的《海馬洗頭》，用極為鮮豔的色澤演繹純正的黑色喜劇，更讓人會心一笑的是，讓柯一正「洗」了柯宇綸的「人頭」，還有點「傳承」的意味。魏德聖的《登場》算是《賽德克‧巴萊》的番外篇，裡面的林慶台比莫那魯道更有血有肉，補上了《賽》片未盡之言的小缺角，讓這人、這片、這族，更加迷人。

全片中，處處可見台灣電影人互挺的團結氣勢，也導了《KEY》一片的戴立忍、演了在鍾孟宏的《回音》裡一角，延續了《第四張畫》裡恐佈繼父的影子。《海馬洗頭》的陳玉勳則在陳國富的《初登場》客串一角。這種堅強的凝聚力，便是劉德華的《桃姐》拿走金馬獎三個大獎後，仍說要向台灣電影看齊的驚人的力量。

一直到結尾二十部影片字幕都跑完了，全戲院裡的觀眾才像是舔完盤底佳餚裡最後一滴汁液，滿足起身離去。

我心理盪漾的情緒是：此刻，真是一個看台灣電影的好時代！

關於《10+10》

預告片

聽乱彈阿翔《春天回來》